도로시 이아논은 1933년에 미국에서 태어나 1967년부터 유럽에서 살고 있으며 1976년부터 그녀는 베를린에 기반을 두고 있습니다. ​ 60년 동안, 도로시 이아논은 서사적이고 매우 개인적인 이미지를 개발해왔습니다. 작가 자신의 삶과 풍부한 역사적 문헌을 바탕으로, 그녀는 자유로운 사랑, 황홀감, 그리고 연인들 사이의 즐겁고 영적인 감정을 표현합니다. 자유, 자유 사랑, 해방된 성애와 같은 황홀한 결합은 도로시 이아논의 노골적인 이미지들의 중심 주제입니다.

도로시 이아논의 개인적인 경험들과 사랑 이야기들은 작품의 필수적인 재료입니다. 그녀의 자전적 묘사는 관계와 성별, 사랑, 성, 황홀경에 대한 신화와 역사적 묘사의 견고한 토대를 바탕으로 하고 있습니다. 여기서 이안노네는 고대, 아이슬란드 사가, 기독교, 바로크에서 인도의 탄트라, 세계 문학 및 영화사에 이르는 다양한 참고 문헌을 그립니다.

미국의 전설적인 사진작가 다이앤 아버스의 첫 대규모 회고전이 루이지애나에서 열립니다.  

15년 남짓 지속된 경력이지만 아버스는 20세기의 가장 중요한 예술가들 중 한 명입니다. 

그녀의 사진 속 인물들의 직접적이고 대립적인 시선은 인식, 공감, 그리고 불안감을 자극하는 오늘날에도 여전히 우리의 눈을 사로잡고 있습니다.

"제가 사진을 찍지 않으면 아무도 볼 수 없는 것들이 있다고 믿습니다."

- DIANE ARBUS

아버스의 인상적인 흑백 사진들은 피사체의 범위와 스타일을 통해 초상화에 혁명을 일으켰습니다. 

주로 뉴욕 시와 주변 지역의 커플, 어린이, 나체주의자, 가족, 서커스 공연자, 유명인들이 그녀의 피사체가 되었습니다. ​

 1960년 친구에게 보낸 편지에서 그녀는 "모두의 사진을 찍고 싶다"고 선언했습니다. 알버스는 시각적 문화가 획일성을 

강조하기 위해 노력하는 그 순간에 인간의 차이의 범위를 생생하게 묘사하는 것을 목표로 했습니다.

저는 어색하게 일을 해요. 제 말은 정리하는 것을 좋아하지 않는다는 뜻입니다. 

만약 제가 어떤 것 앞에 서게 되면, 그것을 정리하는 대신, 제 자신을 정리합니다. 

- DIANE ARBUS

친숙한 35mm 포맷 인쇄부터 1962년 이후 그녀가 초점을 맞춘 정사각형 포맷까지, 이 사진들은 변화하는 사회 풍경의 일부로서 예술가의 진화하는 비전을 추적할 수 있게 해줍니다. 초기 작품들이 거리에서 펼쳐지는 인간성과 삶의 범위에 사로잡힌 예술가를 드러내는 반면, 더 큰 형식을 사용하여 만들어진 후기 작품들은 성숙하고 설득력 있는 예술가로서의 그녀를 나타냅니다. 

1923년에 태어난 다이앤 아버스는 5번가에 백화점을 소유한 부유한 뉴욕의 가정에서 자랐습니다. 1941년 18세의 나이로 그녀는 

앨런 아버스와 결혼했고 10년 동안 함께 일했습니다. 그는 사진작가, 그녀는 스타일리스트, 패션 잡지의 사진을 제작했습니다. 

1960년대 동안 그녀는 에스콰이어와 하퍼스 바자르와 같은 주요 잡지에 100장 이상의 사진을 게재했습니다. 1963년과 1966년에 

그녀의 프로젝트인 "미국의 의식, 예절, 관습"으로 구겐하임 펠로우십을 수상했습니다. 그녀가 그 해에 제작한 사진들은 뉴욕 현대 미술관에서 

열리는 전설적인 1967년 뉴 문서 쇼에 한 그룹이 선정되었을 때 많은 비판적이고 대중적인 관심을 끌었습니다. ​

 그녀가 1971년 자살로 사망했을 때, 그녀는 이미 진지한 사진작가들 사이에서 전설적인 인물이었습니다.

비록 그녀의 가장 중요한 사진들 중 단지 적은 수만이 널리 알려져 있었습니다. 하지만, 그녀의 작품에 대한 더 넓은 인식이 곧 드러났습니다.

1972년, 그녀는 베니스 비엔날레에 포함된 최초의 사진작가가 되었고, 그녀의 사진은 매우 강력하고 압도적이고 독특한 것으로 인정되었습니다. 그녀의 첫 번째 주요 회고전은 1972년 MoMA에서 열렸으며, 지금까지 박물관 역사상 가장 많은 관람객을 모았습니다.