그는 1960년대 초, 텔레비전, 영화, 광고를 포함한 미드센츄리 미국 문화와 사회의 다양한 측면에 서 영감을 얻었습니다. 그는 극적으로 잘린 화면, 큰 규모의 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀의 아내 아이다는 카츠의 초상화의 주제가 되었으며 점점 더 영역을 넓혀 주위의 화가, 시인, 동료들 을 그렸으며 의상 디자인을 하기도 했습니다.

미술사학자 로버트 스토르는 그의 그림을 "추상과 표현의 측면을 결합한 미국 미술의 새롭고 독 특한 유형의 사실주의" 라고 말합니다. 1950년대 이후 카츠는 전세계적으로 200회 이상의 개인전, 500회 이상의 단체전을 열었습니다. 그의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 프랑스 퐁피두 미술 관, 필라델피아 미술관, 런던의 테이트 등 기관에 소장되어 있습니다.

Blue Umbrella, 1972 

Black Hat 2, 2010

1. ALEX KATZ

미국의 대표 팝아트 화가 알렉스 카츠. 그는 90세가 넘은 나이에도 신작을 꾸준히 발표하는 활발 한 작가입니다. 그는 더블 포트레이트, 단색 배경, 컷아웃 기법, 인물의 비율을 과감히 확대하고 크롭하는 그림으로 유명합니다. 마치 광고 한 편을 보는 것처럼 말입니다.

처음부터 그의 그림이 주목받았던 것은 아닙니다. 추상표현이 유행했던 1950년대, 비평가들의 시린 비판을 받으며 카츠는 자신만의 회화를 고집했습니다. 꾸준한 작업을 통해 일궈낸 그의 작업 세계는 지금 미술사에 역사적인 획을 그었으며 미국의 대표적인 화가라는 호칭을 갖게 했습니다.

2. for AIDA

아이다는 그의 그림에서 떼어놓을 수 없는 피사체 입니다. 카츠는 아이다를 처음 본 후로 줄곧 그녀를 그려왔습니다. 그가 그녀에게 매료된 건 지적인 매력이었습니다. 그는 주로 무용수, 연기자, 일반인을 대상으로 화폭에 담아냅니다. 공통점은 몸짓이 우아해야 한다는 공통점이 있습니다. 그는 셋 중에서도 아이다, 그녀를 그리는 것이 즐거움이라고 말합니다

Black Scarf, 1995 

The Red Smile, 1963