로버트 라우센버그 ROBERT RAUSCHENBERG - MONOGRAM (액자포함) 70 x 100 cm

Robert Rauschenberg

1925 - 2008

USA

로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)는 60년에 걸쳐 회화, 조각, 판화, 사진, 그리고 공연을 포함한 다양한 매체에서 작업을 해왔습니다. 그는 추상표현주의가 지배적이었던 당시 미국 미술계에 등장했고, 작업의 과정을 통해 그는 몸짓 추상화와 그 운동에 의해 옹호되는 영웅적이고 자기표현적인 예술가의 모델에 도전했습니다.

그의 획기적인 시리즈인 Robert Rauschenberg: Combines (1954–64) 에서 그는 "나는 신문의 본문, 사진의 세부사항, 야구공의 실밥, 그리고 전구의 필라멘트를 붓놀림이나 페인트의 에나멜 드립으로 그림의 기본이라고 생각한다." 라고 쓰면서 미술의 재료들을 평범한 것들과 섞었습니다. 그가 흑연 휘갈겨 쓴 글씨와 페인트의 활기찬 채찍으로 표시한 베개와 패치워크 이불이 있는 벽걸이 보드는 아마도 추상적 표현주의에 아이러니하게 고개를 끄덕일 것입니다.

사진과 인쇄술은 라우센버그의 지속적인 관심사 중 하나였습니다. 단테의 인페르노의 34개 칸토스에 기반을 둔 1958-60년 시리즈에서 그는 용제를 사용하여 현대 잡지와 신문에서 도화지로 사진을 전송했습니다. 이 시리즈는 현대 미디어 문화에서 이미지의 홍수가 전송되고 변형될 수 있는 방법에 대한 평생 동안의 실험을 상징하고 있습니다.

SPECTACULAR TIMES : THE 60S - THE MODERNA MUSEET COLLECTION

26.12 2009 – 27.2 2011

MALMÖ

2009년 모더나 말뫼의 컬렉션의 첫 번째 발표는 프랑스, 미국, 스웨덴 미술계의 특정 측면을 강조하면서 1960년대에 초점을 맞추고 있습니다. 미술관의 컬렉션이자 대표 작품으로 보여주는 로버트 라우센버그의 유명한 <Monogram>은 예술의 개념이 공간제정, 환경, 화려한 해프닝 등 모든 것을 포함하도록 확장되었던 이 혁명 시대의 문턱에서 우리를 맞이한다고 의미합니다.

예술가들은 캔버스와 프레임, 그리고 조각 주춧돌의 테두리로부터 자유로워졌을 뿐만 아니라 전시 공간을 넘어섰고, 살아있는 동물과 죽은 동물, 대량 생산된 물체, 광고, 신문 오려내기, 쓰레기 그리고 쓰레기를 그들의 작품에 포함시켰습니다.

근대미술관의 오픈 기념 전시회에 로버트 라우센버그의 모노그램 작품이 메인으로 들어간 뮤지엄 포스터입니다.