피터 스탬플리 PETER STAMPFLI - PASTELS (액자포함) 56 x 80 cm

Peter Stampfli

born 1937

Swiss

피터 스템플리(Peter Stampfli)는 스위스의 팝아트 화가입니다. 20세기 회화의 주요 인물인 스템플리는 일상 환경, 사물, 몸짓과 같은 일상 생활을 항상 면밀히 조사해왔습니다. 하지만, 그의 작품은 단순한 외모에 만족하는 것이 아니라 그것이 담고 있는 깊이와 힘을 드러내기 위해 노력했습니다.

1963년부터, 그는 흰색 바탕에 체계적으로 고쳐놓은 일상 생활의 모든 반복적인 세부 사항들의 목록 작업에 몰두합니다. 작가는 1969년부터 오늘날까지 산업사회의 상징인 타이어의 패턴을 분리했습니다. 그것은 곧 그가 가장 좋아하는 주제가 되고 수없이 많은 변형을 제공하고 있습니다.

<아티스트 인터뷰 中>

( By Fanny Revault)

당신은 자동차 타이어에 무수히 많은 변형을 제안했습니다.

(Peter)

저는 실제로 현대 문명의 동의어이자 제가 어떤 기하학을 발견한 차의 디자인에 더 가까워졌습니다. 어떤 면에서는, 저는 기하학적인 화가입니다. 비록 제가 비유적인 사물을 그렸다고 해도요. 저는 이 기하학을 자동차 바퀴에 적용했습니다. 나는 그들을 사진작가의 줌처럼 바라보았습니다. 바퀴가 사실상 추상화 될 때까지 점점 더 확대해서 입력했습니다.

1969년에 저는 캔버스에 그려진 순수한 기하학적 구조인 2미터 톤도를 그렸습니다. 그녀는 키아로스쿠로의 영감과 제가 전에 영감을 받았던 사진으로부터 해방되었습니다. 이 캔버스 중에서, 저는 단순히 제가 확대시킨 타이어를 나타내는 윗부분을 보관했습니다. 이런 종류의 최초의 그림은 1969년으로 거슬러 올라갑니다. 오늘은 2019년이다. 타이어를 주제로 페인트를 칠하는 것 말고는 다른 것을 한 지 50년이 되었습니다. 타이어의 모든 변형을 탐구하는 것 말입니다. 저는 1970년에 파리 비엔날레에 초대받았는데, 파리 비엔날레에서는 제가 6미터짜리 대형 타이어를 만들었습니다. 그리고 나서 저는 30미터 벽에 6미터 길이의 타이어의 이미지를 그리면서 다음 단계를 밟았습니다. 저는 전통적인 방법을 사용했습니다. 타이어 모양으로 잘린 프레임에 캔버스에 오일을 바르고 30미터 높이의 벽에 스크린 프린트를 남겼습니다. 물건과 네거티브입니다. 차츰 타이어의 이미지를 깊이 파고들면서 6m 이상 커진 몇 밀리미터에 불과해 추상화에 가까웠습니다. 그러면 타이어가 사라지고 구조만 양극과 음극으로 남게 됩니다.

1979-08

1975-04

Peter Stämpfli 의 Pastels 작품으로, 1980년 프랑스에서 열린 전시회를 위해 발행된 오리지널 포스터입니다.